Ferruccio Ferrazzi

Roma, 15/03/1891 - 08/12/1978

Iniziato all'arte dal padre, fu poi allievo del Coromaldi e di Aristide Sartorio all'Accademia di San Luca. Esord� nel 1908 con Calce. Nel 1911 espose Focolare, acquistato dalla Galleria d'Arte Moderna di Roma. Vinto nel 1914 il pensionato nazionale, dopo un accenno divisionista ed un altro futurista, afferm� nettamente la sua personalit� artistica con grandi quadri densi di pensiero, classicamente ricercati nella forma, armoniosi nel gioco delle masse e dei colori. Nel 1916 e nel 1923 tenne a Roma riuscite esposizioni personali. Nel 1926 vinse il primo premio internazionale di pittura del Carnegie Institute di Pittsburg. Nel 1927 fu nominato professore di pittura nella Accademia di Belle Arti di Napoli. Nel 1929 insegn� nella Scuola del Museo Artistico di Roma. Lo stesso anno fu nominato titolare di decorazione nella Accademia di Belle Arti di Roma. Nel 1931 gli venne assegnato il Terzo premio nella Esposizione Nazionale della Prima Quadriennale di Roma dove espose quaranta opere. Nel 1933 partecip� con un gruppo di opere al Kunst�haus di Vienna.

Fu membro nelle varie giurie delle Esposizioni di Venezia e di Roma, XII Biennale e Prima Quadriennale. Membro organizzatore della Seconda Quadriennale d'Arte Nazionale; della Seconda Mostra Internazionale d'Arte Sacra in Roma; del Comitato Consultivo della XIX Biennale Internazionale di Venezia. Una vasta opera di pittura, il mosaico per la Universit� di Propaganda Fide, Roma, dove fu impegnato dal 1965 e collocato nella chiesa nel 1967. Due volte insignito della medaglia d'oro ai benemeriti della Cultura e della Scuola. Medaglia d'oro della Dante Alighieri (1965). Accademico della Pontificia dei Virtuosi al Pantheon dal 1961. Opere sue trovansi in gallerie pubbliche e private a Roma, Firenze, Genova, Acqui, Milano, Pittsburg, Rosario, New York. Si citano oltre le nominate: Genitrice, Attesa, L'eroe, Vita gain, Horitia in rosso, Autoritratto, Ado�lescente, nella collezione Wedekind-Ottolenghi di Acqui, dove � collocato anche L'idolo; I caratteri della mia famiglia e Il viaggio tragico, nella collezione Hamilton di New York; La festa notturna, Ritratto della signora HeIg, Tivoli dal Casalaccio. Nel 1933 venne nominato Accademico d'Italia. Alla XXIV Biennale (1948) fu presente con Donna sotto la luna; alla XXVI con Pescatore, alla XXVII con cinque opere: Ragazzi al Tevere, Ricordo di mia madre, Flavia con Kib�, Dafne, Bove alla ferratura; alla VI Ouadriennale Romana (1952) Terza festa notturna, Figure nella sera, Mio Padre; alla VII (1956) gli fu concessa una personale con note originali.

(A. M. Comanducci)

Nacque a Roma il 15 marzo 1891 da Stanislao e da Ester Maria Papi. Insieme col fratello Riccardo, che divenne anche lui pittore, venne precocemente avviato allo studio della pittura antica dal padre, scultore e copista di quadri. Nel 1896 il Ferrazzi si trasfer� con la famiglia a Recanati, dove si ammal� gravemente riportandone una menomazione all'udito che ne condizion� il carattere, rendendolo chiuso e introverso. Tre anni dopo la famiglia rientr� a Roma e and� ad abitare nell'Orto di via delle Sette Sale dove, in seguito, il Ferrazzi impiant� il suo studio, scegliendo spesso il paesaggio della zona come soggetto per i suoi dipinti. Intorno al 1904 and� a bottega dal pittore F. Bergamini, un allievo di M. Cammarano. L'anno dopo prese a frequentare la scuola libera del nudo, annessa all'Accademia di belle arti, e i corsi serali presso l'Accademia di Francia. Nel 1907, giovanissimo, partecip� con un Autoritratto (ubicazione ignota) alla LXXVII Esposizione della Societ� degli amatori e cultori di belle arti di Roma, rassegna alla quale prese spesso parte in seguito: nel 1919, ad esempio, con il segantiniano La calce e, l'anno dopo, con il Ritratto (di mio fratello Riccardo), anch'esso di ubicazione ignota (ibid., n. 10, tav. 2). In questo periodo il Ferrazzi poteva contare sulla borsa di studio dell'Istituto Catel, vinta nel 1908, in virt� della quale gli fu affiancato, nel ruolo di tutore, il paesaggista Max Roeder. Questi lo introdusse nella cerchia degli artisti tedeschi presenti a Roma, gli trasmise il segno netto e tagliente e, soprattutto, lo port� a guardare la natura con occhio romantico e appassionato, ad interpretarla secondo una personale chiave simbolica. All'influsso di Roeder si deve anche quella dimensione idealistica che il Ferrazzi diede alla sua arte. Un quadro paradigmatico di questa predisposizione in qualche modo ascetica del giovane ed introverso artista, � l'Autoritratto (Roma, coll. Sette), che espose nel 1910 alla Biennale di Venezia e nel quale si rappresent� - rivolto lo sguardo penetrante verso l'esterno - indossando una sorta di abito monacale con il capo coperto dal cappuccio.

Nel 1911 il dipinto Focolare, con cui partecip� alla Esposizione internazionale di Roma, venne acquistato dalla Galleria nazionale d'arte moderna. Alla Biennale di Venezia dell'anno dopo present� Genesi (Milano, coll. privata), quadro riprodotto nella rivista pescarese La Grande Illustrazione, diretta da B. Cascella (IV [1914], n.4). Sempre nel 1912 vinse il concorso Baruzzi di Bologna con il bozzetto per il dipinto Il presagio (Bologna, Galleria comunale), realizzato l'anno dopo. Nel marzo dello stesso 1913, con il dipinto Genitrice (Roma, Galleria nazionale d'arte moderna), il Ferrazzi partecip� alla prima Esposizione internazionale d'arte della Secessione romana. Nel dicembre vinse il Pensionato artistico nazionale e all'inizio del 1914 si rec� per la prima volta all'estero, a Parigi, in compagnia del padre. Rientrato a Roma, in marzo visit� la II Esposizione di pittura futurista, allestita presso la galleria Sprovieri. Negli anni successivi elabor� le tematiche futuriste, in particolare quella del movimento e del dinamismo pur senza abbandonare lo studio analitico dell'arte del passato. L'influsso futurista differenzi� lo stile del Ferrazzi da quello degli altri artisti della Secessione romana. Insieme con alcuni di essi nel 1915 partecip� all'esposizione di Faenza, dove present� Cavallo rosso, dipinto identificabile con il Carrettiere sul carro (Roma, gi� coll. Signorelli), esposto l'anno dopo nella sua prima personale, che egli stesso allest� all'annuale mostra della Societ� degli amatori e cultori. Il dipinto, insieme con molti altri presentati in quell'occasione, si caratterizza per un peculiare andamento mistilineo del telaio, che risponde - come anche l'allestimento della sala - alla "visione prismatica". Riallacciandosi alle teorie divisioniste e futuriste, e gettando un ponte tra il suo simbolismo e questi due movimenti ai quali certo guard� ma senza direttamente prendervi parte, il Ferrazzi elabor� una personale teoria della rappresentazione, secondo la quale la realt� � vista e riflessa in un cristallo prismatico e l'irradiazione di linee che si diparte dal dipinto ne modella il perimetro negandone la dimensione quadrangolare (a partire dagli anni Venti il prisma diverr� oggetto del quadro comparendo spesso all'interno di nature morte).

I soggetti delle opere presentate nella personale del 1916, come accadr� anche in seguito, sono soprattutto legati al vissuto dell'artista: vi erano esposti un Ritratto di mia madre con frutta e fiori, uno dell'amica Matilde Festa (Roma, gi� coli. Signorelli), futura moglie di M. Piacentini e pittrice anch'ella, ed anche molte vedute di via delle Sette Sale dove, subito dopo, il Ferrazzi cre� il suo studio avendo perso il Pensionato e l'atelier di via Ripetta per avere partecipato all'esposizione della Societ� degli amatori e cultori. Nello stesso 1916 il Ferrazzi si rec� a Montreux su invito di W. Minnich, un collezionista che aveva acquistato diverse sue opere in occasione della mostra romana. In Svizzera rimase per circa un anno prendendo anche parte ad una collettiva, nell'aprile del 1917, al Kunsthaus di Zurigo, dove espose cinque recenti lavori, tra cui il Carosello alla Riponne (Roma, Galleria nazionale d'arte moderna). A Zurigo visit� una mostra di P. C�zanne e annot� minuziosamente il catalogo, decidendo di portarlo anche in Sardegna, a Iglesias, dove nel dicembre dello stesso anno fu inviato per il servizio militare. La dipendenza da C�zanne era, d'altro canto, il comune denominatore del disomogeneo gruppo di artisti presenti alla Mostra d'arte giovanile che, curata da Piacentini e C. Tridenti, si tenne nel giugno del 1918 alla casina del Pincio a Roma. In questa mostra, diretta emanazione della Secessione romana conclusasi due anni prima, il Ferrazzi espose anche il Ritratto di Adele in tre luci del 1917 (Roma, eredi Ferrazzi), un'opera dalle tonalit� fauve sulla quale, cinque anni dopo, reintervenne, rifilando la tavola delle parti che erano esterne al primo piano della persona ritratta, sua sorella Adele.

Nel 1919 il Ferrazzi prese parte, con un nutrito numero di opere, alla Grande Esposizione nazionale futurista (Milano, Galleria centrale d'arte; poi Firenze e Genova). In seguito si stabil� per un breve periodo a Piacenza presso lo studio del pittore vicentino C. Potente, suo amico, con la speranza di entrare in contatto con l'ambiente artistico e con il mercato milanese. Rimasto presto deluso, il 19 giugno scrisse al fratello Riccardo, prospettandogli di costruire insieme uno studio su un terreno di loro propriet� a Tivoli. Nella stessa lettera scrisse di voler portare a termine "il quadro del Ballo" per poterlo poi vendere (Quesada, 1989, p. 102). L'opera fu invece esposta, con l'Ospedale (distrutto), alla Biennale di Venezia del 1920 per approdare in dicembre all' Exposition internationale d'art moderne di Ginevra, dove il Ferrazzi fu invitato da E. Prampolini, che form� una rappresentanza italiana composta in prevalenza da artisti legati alle avanguardie storiche. I due pittori romani si conoscevano da diverso tempo, almeno dal 1918, quando, nel numero di febbraio di Noi, fu annunciato che il Ferrazzi avrebbe collaborato - cosa che non avvenne - alla rivista futurista diretta da Prampolini. In concomitanza con la mostra di Ginevra, il 14 gennaio 1921, il Ferrazzi inaugur� a Roma una personale alla Casa d'arte italiana, diretta da Prampolini e da M. Recchi, dove mise in mostra solo opere su carta (compresi due oli), realizzate per la maggior parte in Sardegna. Molti dei pezzi esposti sono tauromachie, soggetto prediletto dal Ferrazzi sia per le possibilit� espressive legate alla forma dell'animale sia perch� incarnanti l'idea di una natura ferina e primordiale, decisamente anti-apollinea. Di conseguenza venne accusato di esterofilia e di anticlassicismo da C. E. Oppo, in questi anni vicino al ritorno all'ordine del gruppo "Valori plastici". Il Ferrazzi replic� all'accusa aggiungendo al quadro Pescatore del 1920 (Roma, eredi Ferrazzi) la riproduzione del foglio dell' Idea nazionale, sul quale, il 22 gennaio 1921, era apparsa la stroncatura di Oppo. Il dipinto, con la modifica della pagina di giornale rappresentata come carta per incartare i pesci, fu esposto in marzo alla prima Biennale romana, mostra alla quale il Ferrazzi partecip� con un ritratto di Matilde Festa Piacentini con la figlia Sofia, e con una scultura, Dolore, che successivamente distrusse come buona parte della sua produzione plastica.

Nel corso del 1921 il Ferrazzi frequent�, tra gli altri, il musicista A. Casella e i pittori V. Guidi e F. De Pisis, al quale fu probabilmente presentato da Olga Signorelli, amica e collezionista d'entrambi. Nel luglio del 1922 spos� Horitia Randone, figlia di Francesco, scultore e ceramista. Nel novembre del 1923 tenne una personale alla II Biennale romana, dove, presentato da R. Papini (catal., pp. 58 s.), espose ventisei lavori, tra cui due sculture, Contemplazione (Roma, credi Ferrazzi, bronzo) e La finestra, e il dipinto Frammento di composizione, datato "1920-21" (Roma, Galleria comunale d'arte moderna e contemporanea). Nel marzo dell'anno seguente la mostra fu visitata da Herta e Arturo Ottolenghi, che acquistarono L'adolescente. Poco dopo essi commissionarono un ritratto che il Ferrazzi consegn� nel luglio dello stesso anno (Ritratto di Herta con il figlio Astolfo, Acqui Tenne, coll. privata). Da questo momento il rapporto con i due collezionisti si intensific� e nel 1925 il Ferrazzi elabor�, per la loro tenuta di Monterosso ad Acqui Terme, il progetto di un edificio, che invece venne poi realizzato su disegno di Piacentini, mentre il Ferrazzi esegu� le decorazioni della sala portate a termine nel 1954: l'edificio venne poi chiamato mausoleo Ottolenghi. Il 17 giugno 1925 il Ferrazzi fu nominato accademico di S. Luca insieme con A. Bocchi e N. Parisani. Nello stesso mese il suo ritratto di Valeria Gallenga (Young lady) venne esposto alle Lefevre Galleries di Londra in una mostra d'arte italiana contemporanea: a questa esposizione all'estero fecero seguito, nei primi mesi dell'anno dopo, tre altre mostre, tra le quali l' "Exhibition of modem Italian art" alla Grand Central Art Gallery di New York, che fu poi presentata in altre importanti citt� statunitensi. Qui il Ferrazzi espose nove recenti opere, tra cui i dipinti Idolo del prisma e Viaggio tragico (in collezioni private, rispettivamente a Roma e New York), mentre con Visione prismatica (Genova, coll. Wolfson) partecip� al premio Camegie di Pittsburgh, al quale prese costantemente parte in seguito.

Viaggio tragico (cartone), al quale lavorava gi� dal 1919, doveva essere esposto alla prima mostra del Novecento italiano, che, curata da M. Sarfatti, si inaugur� nel febbraio 1926 a Milano. Ma il Ferrazzi non vi partecip�, cos� come non prese parte alla Biennale di Venezia, che si apr� in aprile, dal momento che, come scrisse ad A. Maraini, curatore della rassegna veneziana, aveva inviato a New York i lavori migliori degli ultimi due anni; poi, aggiungeva, si sentiva completamente coinvolto dai lavori dei mausoleo Ottolenghi, tanto da preferire la pittura murale a quella da cavalletto. L'esperienza d'oltreoceano prosegu� in ottobre con la partecipazione all'annuale esposizione del Camegie Institute di Pittsburgh: grazie al dipinto raffigurante le sue Horitia e Fabiola (Ragghianti-Recupero, 1974, tav. 140), il Ferrazzi si aggiudic� il primo premio, assegnato da una giuria presieduta da P. Bonnard. Nella primavera del 1927 partecip� con nove dipinti degli ultimi sei anni alla mostra "Italienische Maler" (Zurigo, Kunsthaus), alla quale presero parte, tra gli altri, anche i maggiori rappresentanti del gruppo dei Novecento, quali C. Carr�, M. Sironi, A. Funi, M. Tozzi, A. Salietti. A questa tendenza stilistica, probabilmente, il Ferrazzi si riferiva quando il 5 maggio 1927, per informare l'Ottolenghi circa gli esiti della mostra zurighese, scrisse: "A vedere il quadro che mi hanno riprodotto in catalogo, il Toro legato [Roma, coll. privata] che feci ad Acqui, mi viene la certezza di non avere nulla in comune con ... gli imbalsamatori di corpi morti, tanto sono statici e senza vita" (Quesada, 1989, p. 109).

Nel marzo del 1929 il Ferrazzi si imbarc� per Cuba, dove, su invito del ministero dei Lavori pubblici, avrebbe dovuto eseguire alcune decorazioni murali, mai realizzate, che defin� un "enorme lavoro" in una lettera all'Ottolenghi del 16 giugno. Sempre nel 1929 a Roma prese parte, come espositore e come membro della giuria di accettazione, alla prima Mostra del Sindacato laziale fascista degli artisti, rassegna alla quale partecip� anche nel 1936 e nel 1941 (a Milano, edizione nazionale). Nell'agosto del 1929 inizi� ad insegnare decorazione pittorica all'Accademia di belle arti di Roma. L'anno dopo invi� tre dipinti a Buenos Aires alla Mostra del Novecento italiano. Agli inizi del 1931, quando venne inaugurata al palazzo delle Esposizioni di Roma la prima Quadriennale d'arte nazionale, rassegna alla quale prese spesso parte in seguito, i contrasti con Oppo, ideatore della mostra, erano da tempo appianati e il Ferrazzi figur� in quell'occasione come membro della giuria di accettazione, disegn� il manifesto dell'esposizione e allest� una sala personale, la VII, dove present� quaranta opere degli ultimi sette anni. Nonostante "le malevoli intenzioni del 900 milanese", come scrisse Horitia a Herta Ottolenghi (Quesada, 1989, p. 13), il quadro Meriggio, raffigurante un toro legato, entr� a far parte della collezione Contini Bonacossi di Firenze, mentre La diavoleria fu acquistato per la Galleria Mussolini (Roma, Galleria comunale d'arte moderna e contemporanea); qui il Ferrazzi affront� un tema della fine degli anni Dieci che lo impegner� spesso in seguito, sino alla Diavoleria: angoscia del nostro tempo del 1977 (Zambrotta, 1995, p. 304). Tra le opere esposte nel 1931 erano anche studi preparatori per la decorazione musiva e a fresco del mausoleo Ottolenghi, lavori che il Ferrazzi era deciso a completare, come scrisse nel testo di autopresentazione in catalogo (pp. 59 s.). Nello stesso 1931 esegu�, a fresco, La Madonna delle nascite per la villa Cardarelli a Premeno. L'interesse per l'affresco � contemporaneo alle prime prove di pittura ad encausto che il Ferrazzi fece in questi tempi, suggestionato dagli scavi e dai ritrovamenti della pittura pompeiana: "subito mi rivolsi, attorno al trenta, alla ricerca di una materia levigata e smagliante all'opposto dell'aspetto "calcinoso" degli affreschi ottocenteschi", scriver� nel 1971 nel catalogo di una sua personale presso la galleria Macchi di Pisa.

Il raggio di interesse del Ferrazzi spaziava fino alle arti applicate, anch'esse intese su scala monumentale. Ricevette l'incarico di realizzare sette arazzi per il palazzo del ministero delle Corporazioni (oggi ministero dell'Industria e Commercio) di Piacentini e A. Vaccaro a Roma. Al momento dell'inaugurazione (30 nov. 1932) il Ferrazzi present� solo l'arazzo raffigurante le Corporazioni dei professionisti ed artisti, eseguito dalla ditta Eroli di Roma, mentre il restante lavoro fu documentato dai cartoni preparatori. Per il loro andamento narrativo e antiretorico, gli arazzi non furono collocati dove previsto e ci� sarebbe costato al Ferrazzi il mancato invito alla Triennale di Milano del 1933, come annot� egli stesso nel 1932 in calce all'invito ad aderire alla Mostra della rivoluzione fascista, esposizione tenutasi nel febbraio dello stesso anno a Roma e alla quale il Ferrazzi si era rifiutato di partecipare. Il 20 aprile 1933 venne eletto tra i membri della Reale Accademia d'Italia. L'anno dopo lavor� al mosaico con l' Annunciazione che orna la facciata della chiesa dell'Annunziata a Sabaudia, opera portata a termine in dicembre. Nello stesso 1934 prese parte alla Biennale di Venezia, dove espose il consistente lotto di tredici dipinti, tra cui Nostalgia, acquistato dalla presidenza del Consiglio (ubicazione ignota; Ragghianti-Recupero, 1974, tav. 153), e l'arazzo L'Agricoltura. Gli arazzi delle Corporazioni furono presentati dal Ferrazzi anche in altre mostre di carattere internazionale, quasi a voler sottolineare l'assurdit� della censura patita: due furono esposti, insieme con cinque dipinti, alla mostra parigina "L'art Italien des XIX et XX si�cles" che si tenne nel 1935 al Jeu de paume; quattro, insieme con dodici dipinti, alla Biennale veneziana del 1936, dove il Ferrazzi ebbe una sala personale; due furono infine esposti a Zurigo nel 1938 nella mostra d'arte contemporanea italiana curata da A. Maraini.

In stretto contatto con pittori della scuola romana, sebbene pi� giovani di lui, quali C. Cagli e A. Ziveri, nel gennaio del 1937 il Ferrazzi prese parte alla collettiva di disegni che, in ricordo di Scipione (G. Bonichi), fu allestita alla Galleria della Cometa di Roma. In maggio partecip� a Parigi alla mostra d'arte italiana che si tenne nell'ambito dell'Esposizione universale, dove vinse un premio con Esercitazioni ai Parioli (Roma, Ilaria Ferrazzi). Nel 1938 fece parte della commissione per gli inviti e della giuria per i concorsi alla Biennale di Venezia e vi partecip� anche come espositore con l'encausto Nascita di Venezia (Acqui Terme, coll. privata) e La bella Ninetta (Milano, coll. Cardarelli). Con ventidue dipinti, accompagnati da un testo dedicato alla tecnica dell'encausto (catal., pp. 165 s.), l'anno dopo prese parte a Roma alla III Quadriennale: il Governatorato di Roma vi acquist� Ninetta piccola (Roma, Galleria comunale d'arte moderna e contemporanea). Per il suo grande encausto Re Dario che libera Daniele dalla fossa dei leoni, nel palazzo di Giustizia di Milano, portato a termine in luglio insieme con un secondo encausto raffigurante Traiano e la vedova, il Ferrazzi venne accusato di giudaismo dal presidente della locale corte d'appello, sorte toccata ad altri artisti chiamati da Piacentini a lavorare per l'edificio da lui progettato. Tra i protagonisti del muralismo italiano, che proprio negli anni Trenta si andava affermando, il Ferrazzi realizz� molte opere murali per edifici pubblici, nonostante la ridicola censura patita a Milano; inoltre affianc� la prassi con l'attivit� didattica (dal 1936 al 1937 insegn� tecniche dell'affresco all'Accademia americana a Roma) e con interventi di carattere teorico come quello pronunciato nell'ottobre 1936 al Convegno di arti Rapporti dell'architettura con le arti figurative, Roma 1937, p. 93).

Nel 1939 inizi� l'encausto il Trionfo della terra per la sala comunale di Pomezia, opera terminata due anni dopo ma andata distrutta nel corso della seconda guerra mondiale (Cardinali-Gavarro, 1993); nel 1940 a Roma lavor� al grande mosaico La nascita di Roma per il prospetto esterno del palazzo dell' Istituto nazionale per la previdenza sociale in piazza Augusto Imperatore. Nel dicembre dello stesso anno ricevette l'incarico per un affresco nella chiesa dei Ss. Pietro e Paolo all' Eur, costruito per l'Esposizione universale Roma 1942: il progetto fu per� abbandonato dall'artista a causa delle pressioni ricevute circa il soggetto da rappresentare (lettera a Oppo del 15 marzo 1940: Quesada, 1989, p. 120). Nel 1941 inizi� i due encausti di grandi dimensioni, L'aurora e La scuola, per la sala Galilei dell'ateneo di Padova, portati a termine nel 1942, anno durante il quale esegui l'encausto Cristo giudice nella cappella funeraria della famiglia Gardella (Milano, cimitero Monumentale). Nel marzo del 1943 alla galleria di Roma tenne la sua prima grande antologica, dove, auto presentandosi in catalogo con un testo dal titolo Della mia pittura, espose centoquarantadue lavori che andavano da Mia madre del 1908 a I dannati del 1941. Nel periodo della guerra il Ferrazzi realizz� dipinti che risentono dei tragici avvenimenti in corso, quali Apocalisse e La stanza (rispettivamente Milano, coll. Cardarelli, e Roma, eredi Ferrazzi), dipinto, quest'ultimo, sul retro del quale pose la scritta emblematica: "Gli anni dell'orrore". Con questo quadro, e con altre quarantadue opere realizzate dal 1943 al 1945, il 26 febbraio 1946 inaugur� una personale a Roma nella galleria dell'Art Club.

Nel dopoguerra il Ferrazzi prosegu� l'attivit� espositiva: dal 1948 prese parte pi� volte sia alla Quadriennale di Roma sia alla Biennale veneziana; partecip� inoltre al premio Carnegie di Pittsburgh (1950, La stanza), alla Biennale di Milano (1955, 1961, 1965) e ai premi Michetti (Francavilla al Mare, 1953), Marzotto (Milano, 1954-1956) e Fiorino (Firenze, 1966). Intensa continu� anche la produzione di opere murali per edifici pubblici: a Roma esegu� l'affresco della Mater Misericordiae nel collegio Urbano di Propaganda Fide (1946), e, per la chiesa di S. Benedetto, la pala d'altare con storie della Vita del santo (1949), oltre a concludere il ciclo Trionfo della Croce e Visioni della Passione nella basilica di S. Eugenio (1951). Realizz� affreschi nel santuario di S. Rita a Cascia e in S. Maria Assunta ad Amatrice (1951). Agli inizi degli anni Sessanta riprese a scolpire e, a partire dal 1965, inizi� a lavorare, nella sua casa toscana dell'Argentario, al monumentale gruppo di sculture in pietra, tra cui i bassorilievi del Teatro della vita. Dal 1966 fu direttore artistico della scuola del mosaico Vaticano e nel 1968-1971 esegu� con gli allievi il mosaico della chiesa di S. Antonio a Taranto. Mor� a Roma l'8 dicembre 1978.

(C.A. Bucci - M. Quesada - Dizionario Biografico degli Italiani - Volume 46 - 1996)