Ardengo Soffici pittore

(Fonte : Dedalo - Rassegna d'arte diretta da Ugo Ojetti, 1926-27)

Ardengo Soffici nato a Rignano sull'Arno il 7 aprile 1879, � oggi nella maturit� della quarantina. Appartiene quindi a quella generazione che ventenne ha iniziato la propria attivit� con l'avvento del novecento, e del novecento riflette in s� tutta l'ansia di rinnovamento provatasi attraverso le pi� coraggiose ed eroiche esperienze. Si pu� dire anzi di lui. che di questo rinnovamento, egli � stato uno dei pionieri e condottieri; e proprio di quelli che hanno nobilmente pagato di persona, nell'opera dell'ingegno e nell'azione della vita, in pace e in guerra. Sicch� ben pochi hanno titoli pari ai suoi nell'esser considerato come artista e come uomo tra le personalit� pi� rappresentative del nostro tempo.

L'elogio, se lo riporti all'operosit� spiegata nel campo della pittura, acquista un valore particolare. Perci�, a quanti altri sono passati per il fuoco delle medesime prove futuriste, � accaduto di non saper poi ricomporre ad unit� organicamente creativa le loro facolt�, disgregatesi in sforzi caotici senza alcun esito positivo. Ardengo Soffici invece nulla ha perduto o compromesso di pi� intimamente suo in quel travaglio, ed uscitone immune, ha potuto riprendere il cammino con la stessa spontaneit�, onde erano stati mossi i suoi primi passi.

Dono di una natura sovrabbondante di risorse di fronte ad ogni nuova corrente spirituale, o virt� di solido innato buon senso pronto a reagire contro ogni deviazione cerebrale? L'uno e l'altro. Vi � in Ardengo Soffici la stessa intraprendenza e coraggio che spinge i nostri emigranti verso i mari lontani in cerca di fortuna, accompagnato dallo stesso attaccamento e nostalgia che li richiama in patria a godersi nel loro angolo di terra i beni conquistati. Cos� il giovane allievo dell'Accademia di Belle Arti di Firenze partitosi per Parigi a esplorare i cenacoli dove si fucinavano le sorti dell'arte moderna, l'amico di Apollinaire e Picasso fattosi divulgatore in Italia della novit� pi� avventurosa d'oltr'alpe, il futurista alleato di Marinetti e Papini rivelatosi il teorizzatore migliore del movimento su la Voce, il combattente ferito e decorato unitosi a Benito Mussolini sotto l'insegna del Fascio, malgrado tanta irrequietudine di spirito avventuroso, non ha mai dimenticato la sua Toscana, e il giorno nel quale si � sentito padrone di una esperienza straordinariamente ricca in fatto d'uomini e di eventi, invece di valersi dell'ascendente acquistato per ottenere quella qualche eminente e redditizia posizione ufficiale cui avrebbe pure avuto diritto d'aspirare, si � ritirato nella solitudine campagnola di Poggio a Cajano, silenzioso e operoso, per raccogliere infine sulla tela il frutto migliore di s� stesso: del s� stesso maturato al sole di s� diverse stagioni.

E bisogna vederlo nella sua casa fra la sua famiglia e il suo lavoro, per intendere quanta semplice e sincera naturalezza sia in questo gesto. Non l'ombra di un rammarico, o di una delusione, anzi quella perfetta soddisfazione intima, che si esprime dalla letizia riposata degli atti e delle parole, in armonia costante con i propri sentimenti e il proprio ambiente. Solo qualche disegno o schizzo dalla firma famosa, ricorda la consuetudine passata con i grandi francesi: ma l� accanto sono altre tavolette e fogli di discepoli ancora oscuri, a richiamarci al presente: gli uni e gli altri attaccati alla buona qua o la sulle mura di una stanza piena di libri accatastati su palchetti alla rinfusa: una piccola stanza ove lo scrittoio invaso dalle carte fa sentire la continuit� di un lavoro senza soste. La casetta � tutta cos�: bianca e dimessa con il rustico garbato delle case coloniche riadattate, ove ti pare ancora di sentire il profumo sano del forno e il mugghio amico della stalla. Per anditi e scalette si sale allo studio, ricavato sotto le travature del tetto in locali destinati forse un tempo a granaio. L� sulle pareti a scialbo qualche tela finita, sui cavalletti qualche altra in lavoro, delle sedie, un palco per i modelli, la tavolozza, tutto come vien viene, senza la pi� lontana pretesa di un abbellimento. La bellezza sta nelle pitture che l'autore vien raccogliendo di dove si trovano, rivoltate, per mostrarvele. E nell'apertura del finestrone affacciato sul respiro sereno e luminoso della campagna.

Quella campagna vi si rivela cos� due volte: nella sua realt� originaria e nella realt� lirica conferitale dal pittore. L'accostamento � inevitabile, non per istituire dei confronti che sarebbero un assurdo materialista; ma perch� voi sentite veramente che la vita di essa si continua, strappata alle contingenze dell'ora � resa durevole nella immagine fissata sulla tela. E codesto fluire di vita tra l'una e l'altra realt� � tanto pieno, facile, fecondo, da farvi apparire il vero sotto le parvenze della creazione artistica e la creazione artistica una illusione di vero; per modo che finite quasi per fonderle ambedue in una sola: la realt� di Soffici. Suggello del riconoscimento amorevole tra la terra nativa e l'uomo, che i ritorni foggiano sempre per gli spiriti sensibili a cui l'arte, nel caso nostro, dona il modo d'imprimersi visibilmente.

Come, lo dicono le parole con le quali lo stesso Ardengo Soffici ha accompagnato e presentato alla XV Biennale Veneziana i quadri usciti da questo suo ultimo periodo di lavoro, dopo, cio�, la guerra. �Da quel momento, persuaso che il cammino della vera, autentica arte pittorica � uno, quello che porta senza deviazioni n� giravolte, dai Greci ai Pompeiani, da Masaccio a Goya, a Degas, a Fattori, su quel cammino diritto tra il passato e il rituro, e che io chiamo della sintesi realistica, intesi di mettermi, anzi di mantenermi, ma camminando pi� risolutamente, secondo le mie forze�.

Sintesi realistica, chiama egli dunque il suo particolar modo d'espressione riconoscendone a maestri, oltre gli antichi in genere, quattro grandissimi latini. Vi � nella definizione ed esemplificazione la sua abituale chiarezza e concisione incisiva. L'una completa l'altra. Riconiate al lume delle parole sintesi realistica l'Adamo ed Eva della Cappella del Carmine, la Maremma e il Riposo di Fattori, per restare agli italiani, e capirne non solo quel che Soffici ricerca, ma anche quel che ha attuato. Niente letteratura, cio�, niente di estraneo alla pittura presa a s� come procedimento figurativo per linee e colori: e in questa pittura niente di estraneo, o estetizzante, o teorico, ma solo la convenzione originaria e fatale che linee e colori recano con s�, per ricreare su una superficie piana delle immagini. Quel che si dice comunemente, insomma, dipingere con sincerit� come si vede, libero da tutte le formule tecniche messe di moda dal raziocinio critico moderno. E quanto all'idea di sintesi essa, a mio vedere, in questa saggezza di precetto bonario come un vecchio proverbio, ordina solo di non far minuto, e fotografico, ma largo e costrutto.

Detto ci� � facile intendere come ben poco resti al commento per far gustare i quadri di Ardengo Soffici. Bisognerebbe ridescrivere le strade bianche di polvere col bianco delle case lungo i bordi, i campi qua bruni di zolle, l� verdi d'erbe, i poggi boscosi chiazzati di tetti rossi, il nero spicco d'un cipresso sull'argentea nebbia degli olivi, lo svariare dei cieli afosi o lievi, cinerei o dorati, le conversazioni delle donne sull'uscio, le cure domestiche intorno ai bimbi e alla cucina, rievocare in una parola la Toscana dei poderi intorno a Firenze, nella piana, laggi�, dell'Arno verso Poggio a Cajano lungo i declivi dominati dalla Villa Medicea. Ma a che servirebbe? Alle parole mancherebbe proprio quel che Soffici mette di suo nella rappresentazione pittorica: la sobria quadratura del taglio, il rapporto giusto dei toni, la pennellata, il segno, il respiro: lo stile.

Stile, intendiamoci bene, non stilizzazione: vale a dire omogeneit� e coerenza di visione tradotta sulla tela senza deformazioni volute e calcolate. Se qualche traccia di un proposito si avverte � nei quadri di figura, in quello soprattutto della �Conversazione� che � un po' faticato. Ma nei paesi l'economia dei mezzi � pari alla felice naturalezza con la quale vengono adoperati. Colore e disegno sono gi� fusi, si sente, nel gesto che li stende sulla tela, e prima nell'occhio che li ha accolti, e prima ancora nell'intelligenza dell'istinto che li ha goduti, ora per ora, nella consuetudine quotidiana dei luoghi. E nei primi piani sono un po' disfatti perch� il fuoco della visione � nella media profondit� del quadro, dove acquistano tutto il loro risalto: proprio come avviene nell'apprendere con lo sguardo a distanza le cose. Uno stile dunque che scioglie con stupefacente semplificazione i problemi pi� complicati e si riannoda, cos�, agli affreschi dei primitivi come alle tavolette dei Macchiaioli, per la sana concretezza plastica e la riposata gamma cromatica.

Sono queste qualit� rettamente italiane e toscane, che hanno costituito il pieno successo della sala Soffici alla XV Biennale Veneziana. Preparata senza strombazzature e ordinata senza pretese, essa ha conquistato tutti, pubblico e artisti, perch� tutti vi hanno sentito una umanit� di spirito che parla franco, chiaro, diritto, senza trucchi n� compromessi. E chi dubitava dell'artista per il suo passato, si � ricreduto, e chi non lo conosceva lo ha amato, e chi gi� lo stimava, pi� lo ha ammirato. Ma quanta assiduit� meditata di lavoro per scoprire poco a poco il meglio di s� stesso, e ritrovatolo in fondo forse ai ricordi della prima giovinezza, saperne esprimere con piena maturit� di coscienza l'essenza geniale! Ardengo Soffici pu� vantarsi d'esservi riuscito. La sua opera non � soltanto una bella realt� artistica, � anche un virile ammaestramento morale.

ANTONIO MARAINI