Mostre dei sindacati regionali 1929-1930

(Fonte : Dedalo - Rassegna d'arte, 1929-30)

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UN ANNO DI MOSTRE DEI SINDACATI REGIONALI

� con l'anno 1929 che si pu� dire abbia preso sostanza concreta di fatti, nei riguardi delle esposizioni, l'organizzazione sindacale fascista degli artisti. Sar� interessante quindi dare uno sguardo complessivo ai resultati ottenuti. Ma prima due parole sui precedenti che hanno preparato e reso possibile l'ordinamento artistico finalmente attuato.

Nel 1922 a Firenze un piccolo nucleo di artisti fondava la �Corporazione delle arti�. Mirava essa a ravvicinare artisti ed artigiani a fine di ritrovare in una comune e concorde collaborazione, quell'unit� di lavoro onde altra volta si svilupparono grandeggiando i nostri stili nazionali. ll tentativo era generoso, ma prematuro. Tuttavia non fu inutile, perch� quel nucleo di artisti non si sciolse pi� totalmente, e quando venne l'organizzazione sindacale attuata dal fascismo, esso rispose all'appello costituendo le basi migliori al nuovo inquadramento. Il Sindacato delle Belle Arti pot� cos� s�bito avere a Firenze una vita fattiva, mentre nelle altre citt� d'Italia cominciava appena a nascere. E a provarlo restano le tre esposizioni fiorentine del '25, del '26 e sopratutto quella del '27 che per prima assunse ufficialmente il titolo di Esposizione del Sindacato Toscano sotto la presidenza onoraria dell'on. Giuseppe Bottai, ministro oggi delle Corporazioni, allora sottosegretario del Ministero stesso, animatore sempre coraggioso delle giovani energie artistiche.

Ma questa esposizione oltre ad essere stata d'esempio con il proprio regolamento a quelle che dovevano poi seguire, ebbe importanza per un altro fatto: che, facendo parte per s� stessa, anzich� associarsi ad altre manifestazioni artistiche cittadine, difese l'indipendenza e il primato del Sindacato come espressione del Regime, e sostenne il principio che esclusivamente al Sindacato si dovesse attribuire il compito delle Mostre locali e regionali. Principio che nell'anno seguente, 1928, pur non essendo anc�ra ufficialmente adottato, e malgrado la resistenza delle vecchie societ� promotrici di esposizioni, venne in pratica applicato, prima sempre a Firenze con la seconda Mostra regionale del Sindacato, e poi a Palermo e a Trieste. Sicch� infine, con la raggiunta costituzione indipendente della Confederazione nazionale fascista dei professionisti ed artisti sotto la presidenza dell'onorevole G. Di Giacomo, e con l'entrata di C. E. Oppo, Segretario nazionale dei Sindacati degli artisti, in Parlamento, tale principio trov� i pi� validi e sagaci sostenitori e venne per legge definitivamente riconosciuto.

Questa in succinto la storia delle vicende che hanno condotto alla vasta fioritura di Mostre regionali nell'anno 1929, e con queste alla creazione di un nuovo stato di fatti, di un nuovo ordinamento artistico, che reca il suggello di quel senso della disciplina e gerarchia impresso dal Fascismo a tutte le attivit� nazionali, anche nel campo sembrato fin qui meno suscettibile di norme: nel campo dell'arte. Al quale proposito anzi sia concesso a me, che tali vicende ho intensamente vissuto, concorrendovi e accompagnandole nel loro difficile corso, affermare, ad onore degli artisti, che pochi cittadini hanno altrettanto sentito il valore ideale e pratico dell'inquadramento cui con qualche sacrificio venivano chiamati, e si sono con altrettanta fede inseriti nel gran movimento nazionale dei Sindacati. Essi hanno cio� compreso che le Esposizioni, in quanto costituiscono il mezzo normale di contatto fra produttore e consumatore, non potevano n� dovevano sfuggire ad una organizzazione professionale di classe, ed hanno superato qualunque divergenza d'ordine estetico, per il raggiungimento di un fine superiore ai singoli interessi individuali.

Come? I regolamenti che sono pi� o meno tutti del medesimo tipo, aprono le porte delle mostre agli artisti sindacati e non sindacati, stabilendo solo talvolta qualche lieve vantaggio nella tassa di iscrizione e nelle percentuali di vendita a favore dei primi. La giuria funziona con l'obbligo a tutti di sottomettervisi senza privilegi d'invito, e si compone di artisti di varie tendenze, dai pi� vecchi ai pi� giovani, purch� sempre operanti in una linea d'arte nobile. Solo nella disposizione delle opere una certa distinzione fra le due correnti, quella continuatrice dell'ottocento e quella iniziatrice del novecento viene, per necessit� evidenti di buon ordinamento, adottata. E quanto ad acquisti e premi essi vanno imparzialmente distribuiti fra i pi� meritevoli, con qualche maggiore incoraggiamento per� verso le buone promesse novelle che le mostre rivelino.

Questo � l'unico punto sul quale occorra anzi qualche chiarimento, che risponda a sospetti di preferenze partigiane. Il Sindacato degli Artisti � una forza giovane e nuova, e come tale nelle dodici regioni in cui ha le sue diramazioni, si � alimentato, prima di altri, dai giovani venuti su dalla guerra e dal Fascismo. Gli artisti gi� fatti e gi� noti, un po' perch� cresciuti in altre idee, un po' perch� meno bisognosi di sostegno, sono stati pi� lenti e guardinghi nell'iscriversi; e se lo hanno fatto, � stato con riserve, sia pure non palesi. Tutto ci� � unmano, ed � anche fatale che conduca a qualche inconveniente, che il tatto dei dirigenti deve superare con leale franchezza. Ma con la stessa franchezza bisogna riconoscere che le forze stesse artistiche politiche e sociali donde il Sindacato � sorto, lo hanno preparato ad esser tutto teso verso l'avvenire, verso la messa in valore delle generazioni ultime, n� quindi gli si pu� far appunto degli incoraggiamenti, che pur onorando i maestri come ha fatto a Firenze con la mostra di Francesco Gioli e a Roma col premiare Panini e La Spina e a Palermo ordinando tutta una retrospettiva siciliana, porge particolarmente ai giovani.

E veniamo alle singole mostre, in ordine di tempo.

Milano. - Quella di Milano apr� la stagione invernale nel novembre-dicembre 1928 occupando tutti e due i piani del Palazzo della Permanente, sotto la direzione del Segretario regionale Esodo Pratelli, con circa trecento opere. Non poteva costituire rivelazione di un'arte o di movimenti poco visti, data la larga rappresentanza che i lombardi avevano pochi mesi prima avuto alla Biennale, e la frequenza delle mostre individuali in Milano stessa. Ma conferm� l'estendersi alla massima parte dei pittori, scultori e incisori lombardi che vi apparivano per la prima volta, di quell'indirizzo coraggiosamente innovatore recato a Milano prima dal gruppo di Tosi, Wildt, Funi, Salietti, Sironi, Carr� e Marussig, e ripreso poi, per fare alcuni nomi. da Pratelli, Tozzi, Lilloni, Barbieri, Ghiringhelli, Montanari, Bracchi, Canegrati, Carpanetti, Monti, Borra, De Amicis ed altri.
Quale sia questo indirizzo non occorre ulteriormente spiegare, n� in una breve rassegna come questa si potrebbe. Basti il rilevarne l'intento sopratutto costruttivo e plastico, tanto nel paesaggio come nella figura, ottenuto per�, e questa � la sua caratteristica principale, non per mezzo di una accentuazione lineare, bens� con una intensificazione chiaroscurale e cromatica, tutta pittorica nel tocco e nel tono. Indirizzo ben lombardo insomma, e per quanto certe brutalit� possano farne dubitare, cremoniano e goliano sempre, almeno nello spirito. S'intende che innumerevoli sono le sfumature di esso secondo che fiorisca sotto le mani di Carpi o di Prada, di Steffenini o di Scattola, se si voglia seguirlo fin sui margini pi� lontani, o rintracciarlo sulle tele dei pi� giovani dalla Consolo a Del Bon. Ma in sostanza una parentela regionale tra tutti questi artisti v'�. E ci� giustifica la compattezza ormai raggiunta dal Sindacato Lombardo e giustifica l'attesa di un suo sviluppo immancabile di scuola, oltre che di organizzazione.

Roma. - Aperta nel marzo 1929, sotto la presidenza effettiva dell'On. C. E. Oppo, nel Palazzo di Via Nazionale, accolse circa cinquecento opere. Pi� numerosa in complesso, di tutte le altre, e pi� ricca di mostre personali, come si conveniva alla capitale e alla sede della Segreteria nazionale dei Sindacati, pi� ampia anche come raggio di adesioni salendo essa, e con larga partecipazione, ad Antonio Mancini e a Giulio Aristide Sartorio Accademici d'Italia, a Pazzini e a La Spina, � stata l'unica che ha avuto l'onore di ripetute visite dal Duce, e che ha raggiunto le vendite pi� numerose ed elevate. Il maggior successo quindi, morale e materiale del Sindacato tutto.

Artisticamente il suo merito principale � stato quello di sgombrare il campo dell'arte romana e laziale dalla tanta mediocrit� commerciale da cui le mostre dell'Urbe erano per il passato irrimediabilmente compromesse. Ha dimostrato cos� quale opera risanatrice i Sindacati regionali possano compiere pur senza cadere in esclusioni di parte, anzi raccogliendo il merito dovunque e comunque manifesto. Infatti oltre i maestri pi� su ricordati, il nucleo romano nella piena maturit� del talento era tutto presente, da Oppo, Ferrazzi, Santagata, Bartoli, Sobrero, Socrate, Bertoletti, Barrera, Trombadori, Guerrini, Donghi, Guidi, Cucchiari, Colao, Carbonati, Bocchi, dalle signore Piacentini e Cecchi, a Dazzi, Selva, Riccardi, Prini, D'Antino, Cataldi, Biagini, Ruggeri, Brozzi, Drei, Martini, Morbiducci, Nicolini. Ed accanto a loro erano dei giovani e giovanissimi come Frateili, Mafai, Ciucci, Di Cocco, Ceracchini, Francalancia, Janni e altri, testimoni della nuova vitalit� dell'arte a Roma.

Per la quale, se di un indirizzo unitario non s'era ancor potuto parlare, anche perch� le varie provenienze dei nomi ricordati recaglorioso manipolo de' Macchiaioli che ha fatto recentemente apprezzare la pittura toscana nelle massime esposizioni italiane. Tendenza che nel gruppo �dei Selvaggi�, capitanato da Ardengo Soffici, Rosai e Lega, assume un tono polemico pi� accentuato; che nell'altro gruppo di cui sono massimi esponenti Bacci, Vagnetti, Pucci, Dani, Ferroni, De Grada, Colacicchi, Pejron, Pozzi, Bernardi, Bramanti, trova un maggior equilibrio; e che in alcuni indipendenti come Ghiglia, Costetti, Magnelli, Tealdi, Giachetti, Muller, Moschi, rende note personali di indubbio valore.

Altri gruppi riflettono caratteri peculiari alle minori citt� toscane e la grande diffusa molteplicit� d'ingegni proprio della regione, la pi� ferace forse artisticamente d'Italia. Ma per la loro conoscenza val meglio riferirsi alle mostre provinciali che il Sindacato ha promosso e tenuto nei vari capoluoghi, per stimolare dappertutto e inquadrare gli artisti. Ecco infatti Livorno che, accanto a Nomellini, Tommasi, Natali. Lomi, Vinzio, Gemignani, Romiti, ci fa apprezzare in Guzzi, Zanacchini e Servolini delle ottime promesse; Lucca ove al nucleo raccolto da De Servi si aggiunge ora quello minuscolo ma valoroso di Barga con Magri, Cordati e Balduini; Arezzo cui ben s'addice l'intimit� di un Toschi; Siena resa dal fervore di Neri un centro vivo d'arte, sopratutto con la scultura sapiente di Corsini, Consorti, Martelli, e quella ingenua del boscaiolo Sani; Empoli cui Cecchi, Alessandrini, Tuti, Cioli, Vincelle ed altri vanno dando buon alimento d'arte; e infine Pistoia che conta forse i pi� vigorosi virgulti della regione nello scultore Marini, nei pittori Caligiani, Bugiani, Mariotti, Cappellini, Bertolli, Pierucci e nell'incisore Chiappelli.

Troppi nomi forse, senza aver lo spazio di dir di ciascuno, e con omissioni dovute alla necessit� d'esser breve. Possa questo dare un idea dello sviluppo anche qui recato dall'organizzazione sindacale.

Palermo. - � qui che nella primavera dell'anno scorso con le trecento opere scelte e riunite da Pippo Rizzo segretario del Sindacato Siciliano in alcuni locali del Teatro Massimo, si � avuta la maggiore sorpresa, e sono apparse le migliori rivelazioni. Perch� s'� visto come nel silenzio dell'isola, donde da anni non giungevano alle esposizioni che nomi ormai anche troppo noti, si fosse andata preparando tutta una messe di giovani eccezionalmente dotati: Giarrizzo, Bevilacqua, Raitano, Lazzaro, Schiet, Amorelli, Faja, Catalano per nominare solo alcuni dei pittori, Delisi, Bonfiglio, Bertolino, scultori, e l'incisore Bartolini, tutti avviati verso un'arte salda, vigorosa, costruttiva, moderna nel miglior senso della parola. Quando si colleghino questi nomi a quelli di Campini, Guarino, Pulvirenti, Trombadori, che gi� avevano varcato le rive della Sicilia, si comprender� quale merito sia per il Sindacato aver fatto vegetare un terreno che pareva, erroneamente, inaridito.

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