Il centenario di Delleani

(Fonte : Le Arti - Giugno-Settembre 1940)

Recensione del volumetto Campigli e i busti

Da molti anni, attraverso le opere, conosco ed ammiro Massimo Campigli che mi sembra il pi� squisitamente solido dei pittori italiani. Ma la sua immagine viva mi � apparsa soltanto oggi, nella fotografia d'assieme che apre la serie delle riproduzioni nel volumetto stampatogli dal collezionista e mecenate Carlo Cardazzo (Carnpigli e i busti, Edizione del Cavallino, Venezia, 1941-XIX). E se da un lato posso rimpiangere il non ancora avvenuto incontro da figure mobili nel cinema sonoro della vita, da un altro mi � particolarmente cara questa iniziazione alla conoscenza fisica dell'uomo, come quella che ha una rispondenza pi� stretta con l'intima qualit� dell'artista. Eccolo seduto al cavalletto. Sul fondo bianco della tela che gli sta davanti, tre donne, in primo piano, si compongono e stanno nella forma di un arioso triangolo. Pi� alta e come insediata in un trono quella del centro; ai lati, le altre due, paiono assise sui tacchi, e di qua e di l� discendono quasi ancelle. Ma trono e seggiolini non sono che impliciti nel rigore geometrico delle rispettive soluzioni. L'apparente regina svetta come fiore dalla corolla del busto alto levato; di tra l'arco delle braccia prende aria la linea incisiva della vita. Le mani giunte confluiscono sull'appoggio lieve delle ginocchia. Nelle ancelle, invece, dalla rosea svasatura di un petto procace, il segno scuro del busto si smarrisce nel rimontare ad arco delle ginocchia fasciate dall'ampia gonna e ricinte pi� in basso da quello delle braccia. E nella regina, alto levata, le mani si intrecciavano; mentre in quest'ultime l'arco pi� ampio le fonde nell'astrazione del cerchio.
Se ne desume un effetto ieratico e strofico: lo sfogato accento centrale, la nota alta e sola, discende ai lati e si conclude nel disciplinato appoggio di due rime parallele: grave chiusura di canto fermo e corale. In questo, come d'altronde in tutti i quadri di Massimo Campigli costruiti su vari piani, il realizzarsi della prospettiva � di un ordine soprattutto spirituale: pi� che illusoria, allusiva la creazione della sua profondit�. Ecco, difatti, il secondo piano: la piccolezza delle figure che vi si allineano dalla destra verso la sinistra una donna esigua e slanciata si fa schermo sul capo con la mano, la linea del braccio chiudendo la composizione da quell'estremo e suggerendo quella dell'ombrellino librato sulla coppia seguente; e una seconda coppia � visibile, ma, un'altra donna � con evidenza nascosta dal gran viso del pittore volto di tre quarti a guardare il fotografo e deve concludere il ritmo adombrata dalla prima che si faceva schermo - � di una qualit� pertinente all'ingenuo simbolismo gerarchico dei primitivi, dato che i suoi figuranti sorgono immediatamente a ridosso di quelli del primo, inalveandosi a gruppi nei vuoti spazi, nei geometrici svasamenti, e che non c'� altra atmosfera se non quella di un gran bianco, magico sfondo solare e quasi desertico, naturale schermo per il miracolo dei miraggi.
E la regina, e le ancelle, statuiscono l'idea concreta di un fermo canto corale, solenne, a voce piena, mentre i gesti, l'ombrellino, il mosso e gentile atteggiarsi delle persone l� dietro sanno di flabello risolto in ondante leggerezza di canzonetta, e di arpeggiato sorriso.
Seduto dinanzi all'opera, chiuso nel rigore lineare - vero dramma d'oggetti - delle suppellettili dello studio: le sedie, il cavalletto, gli elementi di un termosifone, le cornici: il pittore ha la serena gravit� di un innamorato operaio: un costruttore di giuocattoli, un rielaboratore di forme che sono, elementarmente, sempre le medesime. Ma in esse, e con sempre pi� acuta sensibilit� egli interroga dei feticci divini, si che ogni nuova combinazione gli appaia inedita, e viva, e rivelatrice.
Soggettivamente, Massimo Campigli � dominato dall'idea della forma femminile: "Non a caso le donne dei miei quadri hanno forma di anfore, di clessidre, di ghitarre. Io cerco di rappresentare la donna nel suo archetipo, nelle sue costanti, nelle sue forme di ieri e di sempre. Perci� la faccio stretta in un rigido busto".
Ma pittore della donna in un modo per cui il criterio temporale sar� condotto verso una specie unica, ossia eterna, non per questo egli rinuncia alle delizie essenziali, ridotte in ritmo allusione e profumo, delle immagini rammodernate dalla natura, e cio� a una profonda e deliberata storia del costume. Nelle sue pitture a olio si traduce e racchiude, potenziato al millesimo, tutto l'incanto del buon fresco, e dell'encausto. D'onde gli viene la sua apparente, diretta discendenza dai pompeiani e dagli etruschi. Ma ricordiamo, il suo modo di suggerire le prospettive: le sue distanze sono irreali; in quanto nascono sullo sfondo di spazi bianchi, incommensurabili, non le misura occhio che non s'accomodi all'obbiettivo del cuore.

E passino dunque gli etruschi, i pompeiani, ma come termini che non abbiano pi� ombra di consequenzialismo, di determinismo storico. Anche nei loro riguardi, non pu� non vigere la regola della prospettiva campigliesca. Affresco: sulla suggestione profondamente spaziale di un bianco intonaco le bevute del colore liquido rigerminano dal profondo; affiorano, in apparizioni di forme esatte, sagomate, squadrate. Niente accompagnamento d'ombre da cosa a cosa, e per cui si venga a creare un glutine ambientale, un'atmosfera imitativa della natura; ma, ed invece, fra le solitudini degli oggetti isolati, le rispondenze armoniche dei toni. Campigli ama i rosa, i gialli, i neri, ma, e per esempio, i suoi rosa non hanno nulla di tenero nel senso di un abbandono sentimentale alle possibilit� espressive della tinta e bens� si paragonano ai neri a una stregua di identica vigoria: quasi diresti che li commentano, li potenziano e li esaltano. E se in un pittore, e in un quadro, italiani e moderni l'uno e l'altro, dovessimo indicare un precedente di Massimo Campigli, non sapremo volgere il pensiero che a Carlo Carr� e alla sua Carrozzella.
La Carrozzella, prima, solitaria, perentoria rivelazione per il suo stesso pittore, sarebbe rimasta anche da sola un 'la' formidabile alla nascita d'una pittura come quella di Campigli. E se Carr� prese tuttavia a svolgerla, nei Romantici e nelle altre opere di quel torno di tempo, Campigli ebbe il merito di restare al dono del primo esempio, di crearsi un amore feticista per le sue donne a forma di anfora, di clessidra e di ghitarra. D'onde la sua fortunata partenza in un mondo, anche, di lunghe narrazioni decorative, feraci di intuizioni psicologiche e, per esse, di realizzazioni gentilissime.
Campigli parte e riparte da un punto fermo. La qualit� esteriore dei suoi oggetti e personaggi appartiene a un artigiano mago, costruttore di giuocattoli. Ma � da quella fermezza che si motiva la nostra definizione che non vuol essere generica: il pi� squisitamente solido dei pittori italiani. Dalla costanza del suo leit motiv il mondo si trova, ogni giorno, a essere persuasivamente riassunto e reinventato.

Raffaello Franchi